藝術無界限！南投縣埔里美術館駐館藝術家兼館長張家銘，為推動美術館交流，和14位台灣藝術創作者受邀到廣州大新美術館參加2025「璀璨十年 上善若水」展覽，並與當地藝術家交流，張家銘在現場繪出兩幅名為「無色之花」畫作，雖然作品在陌生場域即興產出，卻展現藝術家移地創作時需要順應環境的不屈不撓精神。
張家銘11月初才受邀到福建莆田工藝美術城，參加2025莆田工藝品博覽會，11／12再度被邀請到台灣企業家王慶祥於廣州設立的大新美術館參展，馬不停蹄推動埔里美術館海外交流計畫，為了這次展出，擅長生態畫作的張家銘館長，特別先在莆田飯店內創作2幅拿手的花系列作品，取名為「無色之花」，再運送至大新美術館參展，不但免除從台灣跨海寄送作品的繁瑣程序，也兼具就地取材減少碳足跡的環保創作概念。
駐村創作經驗豐富
創作花朵綻放
張家銘使用丙烯顏料在畫布上創作，他認為每次移地創作，都是一場「限制」與「生成」的實驗藝術。在陌生環境裡，材料往往不齊而顏色也不完整，然而正因如此，讓創作變得更接近生命本質，即使在不完美的條件中，仍要讓某種美誕生。而2件「無色之花」作品就是在顏料有限以及部分顏色缺席情況下完成。原本豐富的色譜被迫收斂，有些顏色成了主角，有些色彩成為稀有資源。這樣的侷限，反而逼迫畫家以更直覺方式與畫面搏鬥，用線條取代層次，用節奏取代色彩的飽和。
張家銘過去也經常在世界各地擔任駐村藝術家，面對不同創作條件限制的經驗十分豐富，尤其花系列的畫布作品更是他周遊列國時非常拿手的創作形式，目前在埔里幾家餐廳內都看的到花系列畫作。他強調，花的形象在這裡不只是植物的再現，而是種「仍要綻放」的意志，它們像是在缺乏陽光與水的土壤中頑強生長，象徵創作者在資源匱乏的現地環境下，依然選擇以最純粹的感知與手勢完成創作，就像花朵面對再惡劣的環境，還是會找到生命的出路，堅持綻放。
【右圖】南投縣埔里美術館駐館藝術家兼館長張家銘受訪。（圖片提供＝埔里美術館）
2025「璀璨十年 上善若水」展覽共有14位台灣當代前衛藝術家與12位中國大陸藝術家，加上2位台灣與中國大陸策展人，共有28位藝術工作者，而張家銘等15位台灣藝術家加上策展人曾英棟，讓這次展出充滿台味。策展人曾英棟與廣州大新美術館創辦人王慶祥都是台南人，兩人除了有地方淵源，也都喜好藝術，曾英棟本身就是藝術家，在台南成立甘樂阿舍美術館逾十年，而王慶祥2015年先在故鄉台南推動藝術森林計畫，2018年還創立台南大新美術館，王慶祥相邀曾英棟擔任策展人辦展，也是10年前結下藝術善緣後的成果。
張家銘表示，這次埔里美術館不只是來參展，而是用行動展現「藝術在生活中」的信念，希望讓更多人看見埔里、看見創作、看見藝術的美好。
～藝術家張家銘介紹～
◎ 擅長創作：繪畫、石雕、銅雕、油畫、裝置藝術、複合媒材
◎ 經歷：
日本名古屋藝術大學畢業
國立暨南國際大學人類學研究所畢業
I KOKO國際創作交流組織-營運長
2023第一屆暨大藝術祭「大學就是美術館」-執行長
◎ 重要公共藝術：
2001 受委製作『豆娘蜻蜓』公共藝術（埔里桃米坑）
◎ 重要展覽及公共參與：
新台灣壁畫隊日本311重建區藝術交流陪伴計畫（岩手縣大槌町）
台灣當代藝術國際交流計畫─兩個端點2012,Near East,Far East,36000km2 （義大利威尼斯馬格拉要塞，當代藝術園區）
2015日本東京國際雕塑展（銀座） 2016虹霓之約-海峽兩岸藝術巡迴展（台北，彰化，高雄）
2019獲邀美國CAI波士頓雕刻創作營（美國當代藝術中心）
2021籃城紀事大灶啟航-張家銘花畫石雕個展（埔里大灶美術館）
2021九族文化村「榮義文化獎」首獎
2025「藝起共眠 共鳴自然」許慶福．曾俊豪．張家銘三個展(埔里美術館首展)
2025第四屆不插電石雕創作營(南投國姓滾石部落)
2025第一屆不插電木雕創作營(埔里美術館)
2025自然的和弦-台灣當代木雕名家聯展(埔里美術館)
2025 埔里奇幻旅程學校-2025人體雕塑營(埔里美術館)
◎ 重要著作：
2020《人類學的石頭記–許禮憲和他的藝術作品》台灣雕塑學會出版
